■ 제품사양

 

출연자: 프랑소와 지라르

감독: 콜므 모어

화면비율: 4;3

음향: DOLBY DIGITAL 2.0 SURROUND 

더빙: 영어

자막: 한국어,영어

제작배급: 열린문화원

미디어구분: DVD

■ 작품설명

협주곡 레퍼토리가 손에 꼽을 정도로 적은 세계적인 피아니스트 글렌 굴드는 평생 협주곡을 단 15곡만 연주하고 녹음했다.

그중에서도 지휘자 디미트리 미트로폴로스와는 단 두 차례 작업했을 뿐이다.

최초 협연은 1958년 3월 뉴욕 필하모닉과 함께한 바흐 D단조 협주곡과 쇤베르크 피아노 협주곡 연주였다.

그 두 번째 만남이었던 58년 잘츠부르크 페스티벌에서 그는 로열콘세르트허바우 오케스트라와 바흐 D단조 협주곡을 미트로폴로스 지휘로 연주했다. 

 

■ Synopsis

글렌 굴드 (Glenn Gould, 1932-1982)에 대해 Oxford의 'Musician Dictionary'에서는 'Canadian Pianist, Composer and Writer'라고 소개하고 있다.

하지만 엄밀한 의미에서 굴드는 '전위예술가'라고 불리어야 옳을 것이다.

길지 않았던 그의 생애에서 콘서트 피아니스트로 활약한 것은 10년 남짓한 시간이며 오로지 레코드를 통해서만

청중들과 접할 수 있었던 굴드를 단순히 '피아니스트'라고 부르는 것은 좋은 의미에서든 나쁜 의미에서든 온당치 못하다고 생각하기 때문이다. 

확실히 그의 음악 - 정확히는 바흐의 음악 - 에는 살아 숨 쉬는듯 한 생명력이 있었고 일반인의 상식을 완전히 뒤엎어버리는 기괴함과 참신함이 공존하고 있었다.

'골드베르크'가 대중적인 인기를 얻는데 가장 결정적인 공헌을 한 것도, '평균율'이 주는 지루함을 의식할 수 없게 한 것도 바로 굴드였다.

그는 연주회장과 결별함으로서 청중 앞에 서는 데에 사용될 노력을 절약했으며 남아도는 열정 전부를 레코드 제작에 투자하였다.

굴드는 우리가 좋지 않은 의미로 흔히 이야기하는 '짜집기'에 매료되어 있었다. '연주의 좋은 부분만을 샘플링하여

최고의 완성도를 가진 음악을 만들어 낼 수 있는 창조적 행위'라는 것이 '짜집기'에 대한 그의 입장이었던 것이다.

청중에 대한 거부감과 편집, 합성에 의해서만 만들어질 수 있는 '실제로는 존재하지 않는 음악'에의 매료, 굴드를 대표하는

이 두 가지만으로도 그를 일반적인 의미에서의 음악가 (musician), 혹은 연주자 (performer)라고 부를 수 없는 근거가 될 수 있을 것이다.