‘여과된 정제미’를 보여준 90년대 손꼽히는 명작 [불어오라 바람아]가 재발매에 대한 많은 팬들의 요청으로 발매된지 10년만에 새롭게 디자인되어 재발매됩니다.

한영애 앨범 중 가장 관조적인 성찰의 세계가 아로새겨진 이 앨범은 가수 한영애를 아티스트의 반열로 뛰어오르게 한 작품으로, 내면을 향한 성숙한 성찰의 비망록이라 할 수 있습니다. 한영애의 인생이 결집된 듯한 내면의 이야기와 이병우의 서정성있는 곡들, 송홍섭의 얼터너티브 록, 그리고 김광민, 정원영의 재즈가 한데 녹아있는 수작 [불어오라 바람아]는 록, 포크, 블루스, 펑크 등 다양한 장르를 시도하면서도 하나의 장르로 규정지을 수 없는 그녀의 독특한 음악세계를 느낄 수 있습니다.

수려한 이병우의 멜로디에 한영애의 삶에 대한 따뜻한 시선이 느껴지는 ‘불어오라 바람아’는 ‘누구없소’와 ‘말도 안돼’의 스타일보다는 분명 성숙한 자아의 숙성을 예고하는 것이었으며 이정선의 포크적인 멜로디에 한영애의 블루스적인 보컬, 송홍섭의 얼터너티브 록적인 편곡에 정원영의 재즈가 한데 어우러진 ‘너의 이름’, 살아있는 동안 꽃과 잎이 만나지 못한다는 상사꽃의 유례를 사랑과 이별, 체념과 초연의 철학으로 풀어헤친 ‘상사꽃’은 가슴 깊이 공명하는 기타의 울림만큼이나 회한에 젖은 그녀의 보컬이 시공간을 초월한 터득의 절대 경지로 우리를 인도합니다.

또한, 이병우의 곡에 가사를 입힌 ‘가을 시선’에서 보여준, 김광민의 피아노 연주와 한영애의 보컬로만 동화되는 선과 평화의 수채화, ‘코뿔소’에서 느낄 수 있었던 그녀의 격렬한 열정이 그대로 이어지는 곡 ‘창밖에 서있는 너는 누구’, ‘팝 성향의 편곡과 곡 전개를 세련되게 이끌어 낸 ‘돌아오지 못한 사람’, 국악의 차용을 한층 강화해 불교적 색채를 심오하게 보여준 ‘감사의 시간’, 어쿠스틱 버전으로 부른 ‘상사꽃’ 등은 보컬로 정상에 오른 한 가수가 어떻게 다시 거듭나는가를 보여주었습니다.

“인생이란 새로운 오늘을 꿈꾸는 것, 불어오라 바람아”
침묵과 시련, 미련과 후회와 고통, 그리고 절망의 끝에서 이제는 아무것도 두렵지 않다고 말하는 [불어오라 바람아]는 어쩌면 힘겹게 이 시대를 살아내고 있는 우리들에게 정말 필요한 음악이 아닐까 생각됩니다. “제가 부른 노래가 사람들 일상의 귀퉁이에 있었으면 좋겠어요. 그게 힘도 되고 위로도 되고, 상처 위의 소금도 되고... 그렇게 노래를 들으면서 정화되었으면 해요” 언젠가 그녀의 말처럼 말이죠.