2013년 6월 KBS 프로그램 ‘글로벌 성공시대’ “스페인을 사로잡은 클래식 기타리스트, 장대건” 편으로 화제를 모았던 그는 기보된 음악에 생명을 불어넣는 시적인 감상과 궁극의 테크닉을 지닌 현시대 가장 유망한 기타리스트로 주목받고 있다. 장대건 4집 앨범 기타계의 든든한 미래인 장대건의 4집 앨범 는 바로크 시대부터 현대를 어우르는 시대별 최고 인기곡들과 함께한다.

 

장대건 네 번째 음반 출시에 즈음하여


장대건의 첫 음반 <기타의 노래들(Songs of the Guitar)>이 발매된 것이 벌써 8여 년 전의 일이 되었습니다. 이 앨범은 당시 클래식 음반시장의 침체와 제한적인 클래식기타 애호가 층에도 불구하고 이후 두 장의 음반과 함께 클래식 기타 및 클래식 음반계의 스테디셀러로 자리매김하게 되었고, 이에 따라 기타리스트 장대건에게도 많은 변화가 있었습니다. 클래식기타 애호가들 사이에서만 회자되던 그의 이름은 이제 클래식 기타하면 누구나 가장 먼저 떠올리는 이름이 되었습니다. 굳이 작년 KBS <글로벌 성공시대>를 통해 비춰진 장대건의 위상과 대중의 반향을 언급하지 않더라도, 세계 최정상급의 이무지치 실내악단, 야나체크 현악사중주단과의 앙상블과 서울시립교향악단 등과의 협연을 통해 그의 이름은 이제 클래식 기타계의 고유명사가 되었습니다. 그러나, 8년이라는 세월도 바꾸어 놓지 못한 것들이 있습니다. 바로 장대건의 음악에 대한 열정과 고집입니다. 당사가 장대건의 음반을 발매하기로 결정하게 된 계기도 장대건의 열정과 진지함에 대한 확신이 있었기 때문입니다. 이제 선보이는 네 번째 음반은 그가 10년이라는 세월의 오선지에 묵묵히 남겨온 발자국이라고 할 수 있습니다.

장대건의 네 번째 음반 타이틀은 역사를 의미하는 라틴어 Historia입니다. 르네상스로부터 바로크, 고전, 낭만, 현대에 이르는 각 시대의 대표곡들로 채워진 본 음반은 기타음악의 역사를 고찰할 수 있는 소중한 자료로 자리 잡게 될 것입니다. 라틴어 Historia에는 이야기(Story)라는 뜻이 담겨있기도 합니다. 본 음반에는 장대건이 평소 우리에게 들려주고 싶었던 이야기 또한 담겨 있습니다. 이제 그의 천일야화는 하룻밤이 막 지났을 뿐입니다. 장대건의 매혹적인 이야기가 클래식 기타 연주를 통해 끊임없이 풀려나올 수 있도록 저희 아울로스가 끝까지 함께 자리를 지킬 것을 약속드립니다.

아울로스미디어 편집부

John Dowland (1563~1626) 존 다울랜드
Preludium 전주곡
Sir John Smith, his Almain 존 스미스 경의 알메인
Come Away (Come Again) 돌아와 주오!
A Fancy 환상곡

셰익스피어(W. Shakespeare)와 동시대를 살았던 위대한 작곡가이자 류트 연주자인 존 다울랜드(John Dowland)는 영국의 찬란했던 엘리자베스와 제임스 왕조 시대의 궁정 음악가로 백 여 곡이 넘는 류트 관련 작품을 후대에 남기고 있다. 다울랜드의 작품은 성악을 동반한 반주 위주의 작품과 류트 연주를 목적으로 작곡된 독주 작품으로 분류할 수 있는데 성악 작품보다 상대적으로 덜 알려졌던 류트를 위한 기악곡들은 20세기 들어와 불어 닥친 고(古)음악에 대한 인기와 함께 오늘날 류트 연주자와 기타리스트들의 소중한 자산으로 남겨지게 되었다. 다울랜드의 류트를 위한 기악 작품은 크게 춤곡의 형태인 파반느(Pavan), 갈리아드(Galliard), 알메인(Almain), 자유로운 변주 형식의 환상곡들(Fantasia, A Fancy), 푸가 같은 모방형식의 페어웰(Farewell)등의 형식을 취하고 있다. 전주곡(Preludium)은 마가렛 보드 류트 악보 집(Margaret Board Lute Book)에 수록된 곡으로 매우 짧지만 본 연주를 시작하기에 앞서 청중들을 집중시키기에 충분한 아름다운 선율과 전개로 전주곡이란 특성을 잘 표현하고 있는 곡이다. 다울랜드는 상당수의 환상곡을 남기고 있는데 당시의 다른 유럽 지역 음악에서는 환상곡 형식의 곡들이 많이 성행하였으나 영국에서는 상대적으로 환상곡 형식의 작품은 적은 편이었다. 환상곡(A Fancy)은 다울랜드의 다양한 환상곡 중 가장 많이 연주되는 작품이다. 존 스미스 경의 알메인(Sir John Smith his Almain)은 경쾌한 리듬의 독일 춤곡으로 작곡 당시 유명했던 정치가 존 스미스 경에게 헌정한 작품이다. 돌아와 주오! (Come Away(Come Again))는 1597년 출판된 다울랜드의 첫 번째 노래 집(First Books of Songs or Ayres)에 수록된 류트와 성악을 위한 곡이자 류트 솔로를 위한 작품이기도 하다. 사랑하는 사람이 돌아오기를 간절히 바라는 애절한 가사와 멜로디로 작곡 당시부터 큰 인기를 모은 작품이다. 최근에는 영국의 스타 가수 스팅(Sting)의 클래식 데뷔음반 “미로로부터의 노래”(Songs from the Labyrinth)에 수록되어 다울랜드의 명성을 현대의 대중들에게 각인시키는데 큰 역할을 한 곡이다. 이 음반에서는 류트 독주 버전으로 연주되고 있다.


Johann Sebastian Bach (1685~1750) 요한 세바스챤 바흐
Chaconne, BWV 1004 (from Violin Partita No.2 in D minor)
샤콘느 (바이올린 파르티타 2번 중에서)
arr. Daekun Jang 편곡 장대건

서양 음악사상 최고의 명곡 중 한 곡으로 손꼽히는 요한 세바스챤 바흐(Johann Sebastian Bach)의 샤콘느(Chaconne)는 스페인에서 유래된 둘째 박에 강세를 가진 3박자의 느린 춤곡으로 주제와 서른 개의 변주로 구성되어 있는데 바흐가 가장 왕성한 창작 활동을 하던 쾨텐 시절인 1720년에 작곡한 것으로 알려진 “무반주 바이올린을 위한 6개의 소나타 및 파르티타”중 파르티타 제2번의 마지막 악장이다. 작품의 우수성과 경외감으로 인해 많은 작곡가 등에 의해 다른 악기로의 편곡이 이루어졌는데 그중에서 가장 대표적인 편곡은 부조니(F. Busoni)와 세고비아(A. Segovia)에 의한 편곡이다. 세고비아의 기타를 위한 편곡은 바이올린으로는 표현하지 못하는 화성과 음색으로 인해 바이올린보다 더욱 풍성한 느낌을 주어 큰 반향을 불러일으켰으며 명 지휘자 토스카니니(A. Toscanini)는 세고비아의 샤콘느 연주를 감상 후 기타로 듣는 샤콘느가 바이올린보다 더욱 정감 있다는 말을 했다는 일화가 전해지고 있다. 이후 샤콘느는 기타리스트들에게는 필수적인 레퍼토리로 자리매김하였으며 오늘날 많은 기타리스트에 의해 새롭게 편곡되어 무대에서 소개되고 있다.


Francisco Tárega (1852~1909) 프란시스코 타레가
Variations on Carnival of Venice 베니스 사육제 변주곡

“근대 기타의 아버지” 또는 “기타의 사라사테”라고 불리는 프란시스코 타레가(Francisco T